Abstract

1. Conditions of trade: "A fifteenth-century painting is the deposit of a social relationship." (S. 1), paintings as "fossilis of economic life" (S. 2). Beziehung Auftraggeber - Künstler bestimmt das Kunstwerk. Verträge, Zahlungsweisen. Ende 15. Jh. Wandel von Material zu Geschick (from pigment to skill), Bezahlung richtet sich danach. Aber wie wurde dieser skill verbal erfasst? 2. The period eye: Menschliche Wahrnehmung nur bis zum Gehirn identisch, danach Unterschiede durch angeborene und entwickelte Fertigkeiten. way of perceiving = cognitive style (S. 30). Wahrnehmung wird durch 3 relative Faktoren geprägt: 1. Vorrat an Mustern und Vorlagen 2. Ausbildung von Konventionen der Repräsentation 3. Umwelterfahrungen. "The beholder must use on the painting such visual skill as he has, very few of which are normally special to painting, and he is likely to use those skills his society esteems highly." (S. 40). Ähnliche Aufgaben zwischen religiöser Sprache und Gemälde, Belehrung, Erinnerung, Erregung. Exterior vs. interior visualisations no detailed characterization. Bsp. Phasen der Verkündigung. Mimik, Gesten, Bewegungen, pious vs. secular gesture. Einfluss des sacred drama auf Darstellungskonventionen, ebenso höfischer Tanz. Symbolische Bedeutung von Farbe. Kommerzielle Fertigkeiten schätzen und Proportionen berechnen (Geometrie und Arithmetrie). Moralisierung der Perspektive. Alles zusammen kleinster gemeinsamer Nenner der gemäldekonsumierenden Gesellschaft (S.109). 3. Pictures and categories: verbale Beschreibung und Kategorien der Zeit. Malerkanon, Cristoforo Landino beschreibt vier Maler: Masaccio, Filippo Lippi, Fra Angelico, Andrea del Castagno. Daraus Erklärung der Kategorien nature, relief, purity, ease, perspective, grace, ornateness, variety, composition, colouring, design, difficulty, foreshortening, promptness, blitheness, devotion. Gutes, knappes Schlusskapitel.

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