Vilèm Flusser: crítica estética e imagen tecno-visuals

Abstract

El giro estético de la ilustración se debe, fundamentalmente, a Kant y a Hegel. En ese contexto, el concepto de imagen visual emerge, atrapando al arte en las redes estéticas. La modernidad, en esa época, adquiere toda su madurez y habilita un giro, en la filosofía, occidental, que estetiza la razón. Radicalizado el giro, en el llamado postestructuralismo, es Vilém Flusser, quien, desde su nomadismo e indisciplinamiento, plantea una radical crítica al pensamiento hegeliano, desde "la imagen técnica" como "elogio de la superficialidad", o, en nuestro parecer, "teoría de la pantalla". Los intermedios y posteriores planteamientos críticos en crisis, deconstructivos, fundamentalmente, en el caso de Derrida, desestabilizan y tensionan, el planteamiento estético, desde los márgenes (párergon) y la interrogante por "la verdad" de lo visual. La postestética, tanto en Badiou como en Rancière, se pregunta en un caso (Badiou) por lo inestético y, en el otro (Rancière), por el reparto de lo sensible. El presente texto, analiza, desde la crítica a la estética, tanto en Kant como en Hegel, el giro visual en Flusser, la deconstrucción y el giro de los llamados postalthusserianos (Badiou y Rancière), y la implicancia de la imagen técnica que, desde lo superficial y lo profundo, permiten delinear los trazos de una teoría de la pantalla.The aesthetic shift in art is ascribed mainly to Kant and Hegel. In this context, the concept of visual image emerges, ensnaring art in the meshes of aesthetics. At that time, modernity reaches full maturity, enabling a shift in Western philosophy that aestheticizes reason. This shift is radicalized in so-called post-structuralism, and it is Vilém Flusser, with his nomadic and undisciplined nature, who introduces a radical critique of Hegelian thought, based on the "technical image" as "praise of superficiality" or, in our view, as "screen theory." The intervening and subsequent critical approaches in deconstructive crisis, fundamentally in the case of Derrida, destabilize and expand the aesthetic approach, starting from the boundaries (parergon) and the questioning of the "truth" of the visual. Post-aesthetics, in both Badiou and Rancière, questions the unaesthetic (Badiou) on the one hand, and the divide of the sensitive (Rancière) on the other. This text analyzes critique and aesthetics in both Kant and Hegel, the visual shift in Flusser, the deconstruction and shift of the so-called post-Althusserians (Badiou and Rancière), and the implication of the technical image, which, from the superficial to the deep, enables us to delineate the outlines of a screen theory.