La necesidad de inclusión de las músicas populares urbanas en el ámbito educativo ha sido reivindicada por su potencial pedagógico en las etapas primaria, secundaria y superior. Estas músicas constituyen un importante reto para la educación musical, ya que traen consigo la renovación tanto de planteamientos teóricos, como de estrategias metodológicas a desarrollar, en tanto dichas expresiones presentan lenguajes musicales específicos. Factores como las industrias culturales, el contexto musical familiar, los intercambios comunicativos entre músicos populares, las políticas culturales, el currículo o los materiales didácticos, entre otros, son elementos que moldean formas concretas de “educación musical popular”. Este artículo presenta algunos de los enfoques predominantes en el estudio de las relaciones entre músicas populares y educación, y reflexiona críticamente en torno a cómo la idea del canon y patrimonio articulan y condicionan los procesos de enseñanza y aprendizaje de las músicas populares urbanas, atendiendo a sus implicaciones en la audición y análisis de estas músicas. Además, se propone la adaptación de dos metodologías de análisis de la música popular, basadas en la significación musical y en el análisis e interpretación de la canción grabada, respectivamente, a la educación musical, a fin de ampliar el paradigma teórico y metodológico de la audición de estas músicas en el aula. Por último, se reflexiona acerca de la necesidad de una pedagogía musical popular activa que supere inercias en la práctica educativa, sitúe al docente como mediador del proceso de aprendizaje y profundice en las vinculaciones entre música y cultura.
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GARCIA-PEINAZO, D. (2017). ¿Nuevos “clásicos básicos” en educación musical? Audición, canonización y patrimonialización de las músicas populares urbanas en (con)textos didácticos específicos. Revista Electrónica de LEEME, (40). https://doi.org/10.7203/leeme.40.10914
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