A cultura carnavalesca em Porto Alegre: o espetáculo, a retórica e a organização da festa

Abstract

O estudo pretende compreender a produção carnavalesca no sul do Brasil, com enfoque na etnografia realizada nas Escolas de Sambas e nos recentes carnavais de Porto Alegre. Analisa-se um ciclo de transformações materiais e simbólicas das entidades produtoras da festa e de seus grupos diretivos, com projetos voltados às transformações dos significados, das formas de apreensão e da cultura carnavalesca nesta cidade, contextualizando com a formação sociohistórica da festa. Os processos de transformações materiais e o fabrico do conceito de espetáculo das Escolas de Samba de Porto Alegre compreendem estratégias mobilizadas pelas instituições e grupos carnavalescos, no intuito de desenvolver um modelo de carnaval que busque seus conceitos e valores numa lógica mercantil que o perpassa e o transforma, produzindo uma retórica do espetáculo densamente explorada. Cotejaremos, no texto, uma análise de como esta produção de sentidos engendrada no processo de espetacularização em curso está fortemente relacionada à possibilidade de superação do estigma e à obtenção de prestígio social que perpassam o carnaval historicamente, em que as questões étnicas e raciais, também, fazem parte do contexto de mudanças e dos debates atuais na cidade.The aim of this study is to understand the production of Brazilian carnival in the South, focusing on ethnography reflected by the Samba Schools in recent carnival parades in the city of Porto Alegre. It analyses a cycle of materials and symbolic changes in the producing entities and their directive groups, with projects aimed to change the meanings, forms of apprehension and of carnival culture in the city, contextualizing it with the socio-historical formation of this event. The processes of material transformation and the construction of the concept of the spectacle of the Samba Schools include strategies used institutions and carnival groups to develop a carnival model that seeks concepts and values with a mercantile logic, producing a densely explored rhetoric of the spectacle. We analyze how this production of meaning engendered in the process of spectacularization is strongly related to the possibility of overcoming the stigma and the need for social prestige that pervade carnival historically, where ethnic and racial issues are also part of the context changes and of the current debates in the city.