CONSTRUCCIÓN MUSICAL SOCIAL COLECTIVA. LA EXPERIENCIA DE LA BANDA DE SIKURIS DE MUSICOTERAPIA

Abstract

Desde una perspectiva cultural antropológica, las prácticas comunitarias pueden con- siderarse medio de socialización y formación de la identidad. Esto implica un proceso de identificación constante y dinámica con la diversidad cultural, que se erige como hecho social posibilitando la creatividad y el intercambio, vinculándose con el desarro- llo humano. (UNESCO, 2005). En este contexto, este artículo analiza la expresión musi- cal de la banda de Sikuris como emergente grupal e institucional en la Licenciatura en Musicoterapia (UBA). Se presentan diferentes concepciones de música y músico deri- vadas de este quehacer enfatizándose la música como hacer (Small, 1999). Se enfatiza en que: 1) los instrumentos se completan en la interacción, y 2) son construidos por los ejecutantes. La banda, en tanto performance participativa (Turino, 2008) fomenta interacciones sin- gulares que se entraman dando lugar a la identidad grupal, a la cooperación musical sonora y social que trascienden concepciones de música que parten de las ontologías hegemónicas (Shifres y Gonnet, 2015). Desde el punto de vista metodológico se entrevista a los integrantes y se realizan observaciones de las prácticas que llevan a cabo. A modo de conclusión, se problematiza acerca de las conceptualizaciones de música y músico sobre las se sustenta la práctica musicoterapéutica., Community practices can be considered a means of socialization and identity formation from an anthropological perspective. This implies a process of constant and dynamic identification with cultural diversity, which stands as a social fact enabling creativity and exchange, linking with human development (UNESCO, 2005). In this context, the article analyzes the musical expression of a sikuri band as an emergent institutional group in the music therapy major at the Universidad de Buenos Aires. Different conceptions about music and musicians are presented from the framework of music as musicking (Small, 1999). The article makes the following points: 1) Instruments complement each other through interaction; 2) they are built by performers. The band, as participatory performance (Turino, 2008), fosters singular interactions that give rise to the group identity, a musical sound, and social cooperation that transcends conceptions of music that depart from hegemonic ontologies (Shifres and Gonnet 2015). Band members are interviewed and observations are made of their practices. By way of conclusion, the article problematizes conceptualizations of music and musician through the practice of music therapy.