Recesiones

Abstract

Thinking. Cómo el arte puede transfor-mar la educación. Barcelona: Ediciones Paidós, 233 pp. isbn: 978-84-493-3370-5. El paradigma educativo en el que nos vemos inmersos en la actualidad destaca fundamentalmente por la hegemonía digital. Entonces, se nos plantean dos pregun-tas, ¿cómo educar para un futuro en el que los robots hagan la mayor parte del trabajo?, ¿qué competencias tenemos los seres huma-nos que no pueden ser desarrolladas por los robots? Este es el punto de partida de la sinergia entre las artes y la educación. Es-tas competencias que nos permiten divergir son las creativas y críticas, emocionales, la empatía y la capacidad para generar cono-cimiento nuevo. Todas ellas residen en las artes: visuales, sonoras, artes escénicas, li-terarias, cine, música, artes digitales, arqui-tectura… Las autoras entienden las artes como una herramienta para darle la vuelta al sistema educativo actual, como un marco de acción social o un espacio político desde el que comenzar a abordar los problemas contemporáneos. No es un libro exclusivo para educado-res de arte, sino para educadores de cual-quier nivel (formal, no formal, informal). No es un libro que hable de contenidos, sino de maneras de hacer en los contextos educativos: escuela, museos, universidad, casas, etc. Art Thinking se presenta, en boca y tinta de las autoras, como un marco metodológi-co para cualquier aprendizaje, una metodo-logía de creación de conocimiento basada en estrategias artísticas y visuales. Este plan-teamiento consiste en llevar al ámbito de la educación lo que está ocurriendo en la rea-lidad social más próxima, donde el lenguaje audiovisual es el principal lenguaje de crea-ción de saberes. Con este planteamiento, se pretende alejarnos de la idea de transmisión oral (clase magistral) y escrita (libros) para recuperar la voz visual y transformar los formatos en la educación. La propuesta comienza con un prólogo por parte de Luis Camnitzer, artista que en la Sexta Bienal del Mercosur (2007) marcó un antes y un después en el binomio arte y edu-cación. Mostraron junto a las obras de los ar-tistas un texto que hablaba del problema que resolvía dicha obra. De esa manera se esta-bleció un diálogo horizontal entre autor-es-pectador, dando peso al proceso creativo del artista. Un prólogo cercano, ilustrativo y que se sale de la norma y vislumbra lo que des-pués tomará el nombre de Art Thinking. En sus primeros capítulos, 1. «Llevar una sandía a clase» y 2. «El asedio de la imagen», se habla de imagen, en mayúsculas. El ince-sante desarrollo tecnológico de la última dé-cada (internet, rrss y smartphones) ha cons-tituido una nueva era donde el lenguaje visual prevalece por encima de cualquier otro. ¿Cuántas imágenes consumimos al día? El problema es que, al mismo tiempo que se nos presenta gran cantidad de información visual, no existen instituciones que enseñen a mirarlas críticamente, ni a diferenciar entre representación y realidad. El cuerpo del libro reside en los capítu-los 3. «Desbaratar el imaginario» y 4. «De las artes a la educación». Todo su planteamien-to reside en cuatro premisas fundamentales: generar situaciones que favorezcan el pensa-miento divergente (subjetivo, rizomático y crítico); adoptar una pedagogía sexi basada en el esfuerzo placentero y en la curiosidad a través de situaciones inesperadas, extrañas y de sorpresa; tomar la educación como una producción cultural (donde docentes y es-tudiantes sean autores y creadores); y, por último, la realización de proyectos artísticos colaborativos, donde el proceso destaque por encima del resultado.