Marketing musical postdigital en la era Brat de Charli XCX: identidad, narrativas transmedia y fenómeno cultural

Abstract

Esta investigación analiza la campaña de marketing desplegada en torno al álbum Brat (2024) de la artista británica Charli XCX, con el objetivo de comprender cómo se construye una marca musical mediante estrategias culturales expandidas y narrativas transmedia. El estudio se propone identificar las principales acciones comunicativas asociadas al lanzamiento, examinar la construcción estética y simbólica de la identidad del álbum y valorar su impacto en términos culturales, sociales y comerciales. La metodología adoptada corresponde a un enfoque cualitativo, con orientación descriptiva e interpretativa, basado en el estudio de caso instrumental. Se realizó un análisis de contenido y semiótico sobre un corpus compuesto por materiales visuales, publicaciones digitales, entrevistas, campañas gráficas y contenidos generados por los públicos. Los resultados muestran una estrategia de marketing profundamente integrada, caracterizada por la coherencia estética (verde neón, tipografía genérica), la activación comunitaria (herramientas digitales, memes, retos virales), las experiencias presenciales (murales urbanos, conciertos sorpresa) y la articulación de colaboraciones y medios digitales en un ecosistema transmedia. El concepto de brat summer permitió extender la narrativa del álbum a otras esferas como la moda, la política o el discurso generacional. Se concluye que Brat constituye un modelo ejemplar de marketing musical contemporáneo, donde la construcción de sentido, la participación del público y la planificación estratégica de marca configuran una experiencia cultural compartida que trasciende lo estrictamente musical.This paper examines the marketing campaign surrounding Brat (2024), the album by British artist Charli XCX, with the aim of understanding how a musical brand is constructed through expanded cultural strategies and transmedia storytelling. The research seeks to identify the main communicative actions associated with the release, explore the aesthetic and symbolic construction of the album’s identity, and assess its impact in cultural, social and commercial terms. The methodological approach adopted is qualitative, with a descriptive and interpretative orientation, and is based on an instrumental case study. A content and semiotic analysis was carried out on a corpus composed of visual materials, digital publications, interviews, graphic campaigns and audience-generated content. The findings reveal a highly integrated marketing strategy, defined by aesthetic coherence (neon green, generic typography), community activation (digital tools, memes, viral challenges), physical experiences (urban murals, pop-up concerts), and the orchestration of collaborations and digital media within a transmedia ecosystem. The concept of brat summer enabled the narrative of the album to expand into other cultural domains such as fashion, politics and generational discourse. It is concluded that Brat represents an exemplary model of contemporary music marketing, where meaning-making, audience involvement and strategic brand planning shape a shared cultural experience that goes beyond the musical product itself.