A emoção e o ator: Stanislavski, Brecht, Grotowski

Abstract

Para estudar o fenômeno emotivo no trabalho do ator contemporâneo é necessário fazer referência à transformação que ocorreu na arte da representação a partir do século XVIII, com o reconhecimento do ator como o próprio cerne da encarnação teatral, que foi então considerado como objeto teórico 1. No século XVIII, o filósofo Denis Diderot, com o tratado intitulado O Paradoxo sobre o do Comediante (1979), apresentou o conceito de desdobra-mento do ator, plantando as sementes que mais tarde iriam contribuir para as idéias de alguns dos homens de teatro que, com o impacto de seus trabalhos, possibilitaram esta transformação. A linha de abordagem que norteará este artigo é a relação entre a idéia de emoção nas propostas dos homens de teatro Stanislavski, Brecht e Gro-towski e sua conexão com algumas teorias da filosofia, fisiologia e psicanálise que estudaram este fenômeno, e que serviram de base para a sua aplicação no campo do teatro. O conceito do agir e padecer de Aristóteles, as definições de Spinoza para o desejo e a vontade, a proposta dos fisiologistas James e Lange de inver-são no desencadeamento das emoções, o conceito de inconsciente de Freud e o conceito de 'couraças musculares do caráter' desenvolvido por Wilhelm Reich, a partir da psicanálise, são alguns dos aportes que relacionados com a realidade teatral podem oferecer contribuições. O primeiro ponto comum entre Stanislavski, Brecht e Grotowski é a idéia do ator como duplo. Fenômeno que parte da idéia do desdobramento de Diderot, encontra em Aristoteles uma referência. Segundo Gerard Lebrun (1987), Aristóteles explica os conceitos do agir e do padecer, dizendo que "é próprio do agente encerrar em si mesmo um poder de mover ou mudar", por isso superior, enquanto que o paciente é aquele 'que tem a causa de sua modi-ficação em outra coisa que não ele mesmo" (Lebrun, 1987:17) e, por isso, inferior.