El videoarte y su relación con las vanguardias históricas y cinematográficas

Abstract

A principios del siglo XX, ya finalizada la Primera Guerra Mundial, surgenen Europa un conjunto de movimientos artísticos de carácter renovador que proponíanromper con las formas artísticas tradicionales. Estas manifestaciones, denominadas vanguardias artísticas, van a poner en crisis los valores arraigados y a postular el rechazoradical del arte realista y el gusto por la experimentación de nuevas formas artísticas.Siguiendo el ejemplo de otras artes los cines vanguardistas, que afloran en Europa en ladécada de 1920, van a cuestionar el modo de representación cinematográfica dominanteimpuesto fundamentalmente por la industria hollywoodense. Conformados por artistasde distintos ámbitos: músicos, fotógrafos, pintores o escritores, buscaban experimentar conel nuevo medio y romper con la narración clásica sistematizada.Cuatro décadas más tarde, en los años 60, un grupo de artistas ligados al arte conceptual,las artes plásticas, escénicas y musicales comienzan a utilizar la nueva tecnología de laimagen electrónica con fines artísticos dando lugar al Video Arte.El videoarte se nutre así en sus inicios de las principales tendencias y manifestacionesde las últimas vanguardias, el arte pop, el minimalismo, el dadaísmo y el cubismo. Estanueva corriente artística va a postular una crítica con todo lo que de institucional tenía elmundo del arte y una ruptura con lo convencional o “visualmente correcto”, coincidiendoen esta actitud con los movimientos vanguardistas cinematográficos.El presente artículo tiene como finalidad analizar las características del cine vanguardistay del video arte, y el contexto histórico cultural en que tuvieron lugar, de manera de establecer los puntos de contacto entre ambas manifestaciones y las implicancias que tuvieronen el ámbito artístico