La imagen del mártir en el Barroco: el Ánimo Invencible

Abstract

Las imágenes y las descripciones sobre los mártires manifiestan su apariencia serena y su fortaleza. Responden a la construcción del arquetipo forjado por la literatura hagiográfica. El discurso martirial resurge en el siglo XVI en el contexto de las escisiones religiosas y de la aparición de nuevos mártires, desarrollándose en el Barroco, en su interés por la expresión de las emociones. Retoma el tono heroico y decoro que exige el tema y corresponde a la imagen sacra. Influyen los avances científicos en el conoci-miento del cuerpo humano y las láminas recogidas en tratados de anatomía y cirugía. Junto a la palma y la corona que los identifican genéricamente, los mártires se distinguen por el rostro apacible, el gesto gozoso y su fuerte constitución. Su firmeza de ánimo contrasta con la violencia del verdugo. Palabras clave: Imagen del mártir; Fisiognomía; Barroco. THE IMAGE OF THE MARTYR IN THE BAROQUE: THE STRENGTH OF SPIRIT Images and descriptions of martyrs typically display a calm appearance and strength of spirit, resulting from their prototypical representation in the hagiographic literature. Stories of martyrdom regained popularity in the 16 th century, with the creation of new martyrs in the context of the Reformation. Interest in the expression of emotion during the Baroque period resulted in the further development of the theme. Baroque artists reintroduced the heroic tone and decorum required for images of martyrdom. These depic-tions were influenced by advances in the scientific study of the human body and illustrations in treatises on anatomy and surgery. Apart from the identifying palm and crown, a calm face, a joyful expression and a strong constitution characterized martyrs. Their strength of spirit was contrasted with the violence of the executioner. * Este trabajo es resultado del proyecto de investigación Imagen y Apariencia (08723/PHCS/08) financiado por la Fundación Séneca de la Región de Murcia.