Teatro Comunitário: Ensino de Teatro e Cidadania

Abstract

No Brasil, o abismo que separa a minoria rica da maioria pobre, ge-rado num longo e gradativo processo histórico de exclusão, tem se colocado como um entrave para a consolidação da democracia em nosso país. Calcado primordialmente na marginalização do indivíduo e na negação de seus direitos de cidadania, a exclusão vem mostrando seus efeitos: a formação de guetos de miseráveis nos grandes centros, o crescimento desenfreado da violência, da criminalidade e da fome. Na contramão deste processo, o uso do teatro no desenvolvimento social vem ampliando seus espaços de atuação a partir da realização de projetos onde artistas, universidades, governo e ONGs tornam-se parceiros em ações por todo o país, das quais gostaria de mencionar: -o teatro realizado em hospitais; -o teatro em penitenciárias; -teatro comunitário Nas ações culturais mencionadas o teatro ganha, além de sua dimensão de educação estética, a dimensão sócio-política por possibilitar o acesso da maioria da população a bens simbólicos restritos apenas às classes dominantes, desencadeando um processo de democratização da cultura e a ampliação da cidadania. A importância do teatro neste processo é fundamental, como observa o diretor inglês Paul Heritage: Acreditar que o teatro é um lugar em que o significado é feito e nunca completo faz com que se veja o teatro – e conseqüentemente o mundo – como um local de mutabilidade e, assim, de transformação. (...) o teatro envolve-os em um processo de desatamento do mundo e mostra que a mudança é possível. (...) a oficina de teatro e a performance são lugares de transformação constante, em que o corpo não permanece fixo em uma forma ou papel determinado. O corpo é permanentemente nada e pode ser temporariamente tudo. Desatar o mundo é, na visão de Brecht, estabelecer uma relação dialética com a sociedade que vivemos. (Heritage, 2000:15)